Алматы по праву можно назвать театральной столицей Казахстана. В основном, конечно , за счёт независимых коллективов. Такие труппы нередко сталкиваются с трудностями, которые вынуждены решать сами, не рассчитывая на помощь государства. И ведь многие каждый раз каким-то образом остаются на плаву…

Кочевники поневоле

На днях театр «Трансформа» отпраздновал семилетие, пригласив друзей и зрителей собраться по новому адресу, куда коллектив недавно перебрался. На этот раз, кстати, не без содействия властей города. Театр, можно сказать, «приютил» у себя центр развития креативных индустрий Almaty Creative Hub, расположенный в доме №44 по улице Маркова. Стороны даже заключили меморандум на три года, так что хотя бы на этот срок основатели «Трансформы» надеются избавиться от статуса «самого кочевого театра», который обрели не по собственной воле.

В 2017 году это пространство открылось и вполне успешно работало на территории Smart point, в башнях Almaty towers. Проект собрал под своим крылом театральные коллективы, у которых не было своих площадок и безвозмездно предоставил возможность выступать. Владельцы сами покрывали аренду за счёт коммерческих проектов и продажи билетов. Однако в 2021 году стоимость аренды резко возросла, что оказалось не по силам театральному сообществу, которое в итоге осталось без крыши над головой. Новое помещение не могли найти примерно год. Оставшиеся без сцены коллективы довольствовались редкими выступлениями на различных площадках. В это время на подмогу коллегам пришли государственные театры. Например, «Лермонтовка» придумала и запустила проект «Оtlичная сцена». Его суть состояла в том, что каждый понедельник театр предоставлял свою малую сцену независимым коллективам. Правда, продлился проект недолго, за это время мало кто успел воспользоваться этой возможностью, а желающих выступить в стенах государственного театра оказалось, как и ожидалось, много. Причём среди них были не только коллективы, у которых нет своих площадок…

– Например, мы смогли только один раз выступить со спектаклем «Қыз қуу», столько же показов было у инклюзивного театра «Действие буквально». Конечно, этого недостаточно, – рассказала директор театра «Трансформа» Анна Суворова.

Анна Суворова, директор театра «Трансформа»

Тогда, после долгих скитаний, этот театр все же получил новый адрес, прописавшись в арт-пространстве «Дом на Барибаева 36». И все вроде бы было хорошо: творческая площадка в старом центре города, где постоянно проходят разные культурные события – идеальное место, чтобы организовать театральное пространство. Однако счастье было не таким долгим, как хотелось бы: ещё в конце прошлого года заговорили о том, что в «Доме на Барибаева 36» грядут перемены, и… «Трансформе» вновь пришлось собирать чемоданы.

К счастью, поиски нового дома в этот раз оказались не такими долгими. Руку помощи «Трансформе» протянули, как уже говорилось выше, в центре развития креативных индустрий. В конце концов, в городе постоянно говорится о развитии этого сектора экономики, проводится даже фестиваль креативных индустрий, так почему бы не помочь реальными действиями, например, независимому театральному пространству, которое объединило вокруг себя независимые коллективы?

– На самом деле для нас это уже пятый переезд. Мы ещё какое-то время находились в пространстве Hazbin. Проработали там два месяца, и наши пути разошлись, – вспоминает Анна Суворова. – Потом ещё сидели в старом здании телецентра, расположенном по улице Муратбаева, и зрители к нам почти не приходили, видимо, дислокация была неудачной, да и сама площадка оставляла желать лучшего, если честно. Конечно, мы могли вложиться в обустройство сцены, но заработка не было никакого, поэтому в итоге решили просто съехать в «Дом на Барибаева 36», куда нас на самом деле звали давно, но проблема была в том, что они могли предоставить только сцену, и больше у них ничего не было, и у нас тогда – тоже. И вот, в 2023 году, когда у «Трансформы» уже появилась необходимая техника и прочие нужные театру вещи, мы «заселились» туда… а потом снова случился переезд. Надеюсь, что теперь хотя бы на три года, а хотелось бы, конечно, и больше, хотелось бы потерять «звание» самого кочевого театра, и чтобы новый адрес стал нашим домом. Нам очень нужна стабильность, – сказала Анна Суворова.

Постоянный адрес на долгий срок – это не все, в чем нуждается театр, хотя, бесспорно, самое главное. Коллектив только обживается на новом месте, полноценно зарабатывать на свои нужды пока не в состоянии, а в помещении срочно требуется заменить лампы в световых приборах.

Между тем, в похожей ситуации в конце прошлого года оказался и первый независимый театр детей «Игра». С 2017 года он располагался в центре города – на пресечении проспектов Абая и Назарбаева, однако в конце прошлого года коллектив попросили освободить помещение, потому что у здания новый собственник, который хочет превратить его в отель… Освободить территорию нужно было в кратчайшие сроки. К счастью, долго мытарства театра, который стал новым домом для 4000 алматинских детей, не продлились. «Игре» предоставил крышу над головой один из торгово-развлекательных центров, который, к слову, находится на том же проспекте.

Хочешь жить – умей вертеться

Конечно, одними только поисками мест для выступлений проблемы современных творческих коллективов не исчерпываются. Например, у театра «ARTиШОК» целых две сцены – большая и малая. Однако наличие площадок не решает всех проблем. Независимым театрам трудности преодолевать приходится практически ежедневно, ведь они сами зарабатывают на все свои нужды. В основном это доходы от продажи билетов, коммерческих проектов, участия в различных грантовых программах. И здесь многое зависит от креативности и заинтересованности в жизни своего детища самого театрального коллектива. Например, «ARTиШОК» постоянно придумывает разные проекты, благодаря которым театр не только держится на плаву, но и считается, наверное, самым успешным из независимых. Так, недавно театр объявил собственную «Черную пятницу», когда билеты на любой спектакль до конца года можно было купить с солидной скидкой.

Театр «ARTиШОК». Спектакль «Мушкетеры»

Пожалуй, сегодня «ARTиШОК» смело можно назвать одним из самых успешных независимых театров в стране. Однако это «звание» досталось им не просто так, а только благодаря ежедневным усилиям сплоченной и неравнодушной команды.

– Безусловно, независимым театрам в финансовом плане сегодня непросто, – говорит директор театра «ARTиШОК» Анастасия Тарасова. ­– Мне кажется, что сейчас единственная возможность справляться с финансовыми трудностями – это искать партнёров в бизнес-секторе, среди международных культурных институций, ивент-агентств. Важно развивать эти отношения отношения, обратившись за финансовой помощью, сразу же подумать, что ты можешь предложить взамен. Это может быть не только логотип на билетах и афишах, важен индивидуальный подход. Лично я никогда не сталкивалась с чисто меценатской помощью, когда компания просто выделяет средства и не ждёт ничего взамен. Именно такие взаимовыгодные тандемы сегодня помогают нам не только выживать, а продолжать работать, создавать новые спектакли.

Анастасия Тарасова, директор театра «ARTиШОК»

При этом расходы независимых театров постоянно растут. Сегодня это связано в том числе с необходимостью качественного продвижения своего продукта.

– Для этого нужна большая команда, включающая мобилографа, фотографа, smm—специалиста, пиарщика, маркетолога, таргетолога. Это то, на чем театрам удавалось экономить ещё четыре года назад, делая контент самостоятельно, условно говоря, «на коленке», но сегодня без специалистов уже не обойтись, – говорит Анастасия Тарасова. – Это становится большой проблемой, потому что независимый театр просто не способен платить столь многочисленной команде профессионалов – таких средств просто нет. Есть ведь ещё зарплаты актёров, режиссёров, технических специалистов, аренда, налоги, нужно выделять средства на новые постановки.

Именно поэтому любой независимый театральный проект изобретает свою систему дополнительного заработка, находит идеи для комфортного партнёрства. Очень хорошо, если начинает работать сарафанное радио, и театр приглашают выступить на том или ином событии.

– Неважно, что это – форум, конференция или, например, презентация автомобиля, – говорит Анастасия Тарасова. ­­– Таких запросов в ивент-индустрии Алматы сегодня возникает достаточно много, и, если ты будешь понимать рынок и заработаешь репутацию ответственного исполнителя, то заказы в этой сфере тебе обеспечены. Только при этом важно понимать свои сильные стороны.

Зрители в независимом экспериментальном театре «Арт-убежище BUNKER»

Невозможно не вспомнить и про независимый экспериментальный театр «Арт-убежище BUNKER». В первую очередь он выделяется своим местоположением, так как располагается в самом настоящем бункере в центре города.

– Нашему театру уже одиннадцатый год. За это время мы столкнулись и научились успешно работать с проблемами любых категорий, – говорит основатель и художественный руководитель арт-убежища BUNKER Ксения Драчукова. – Мы не государственный театр, так что на помощь властей надеяться не приходится. По-настоящему независимым коллективам приходится рассчитывать только на себя. С одной стороны, это трудно, а с другой – даёт большую свободу для творчества. Я, как руководитель независимого театра, давно разобралась с наилучшей для него юридической формой и налогообложением, его работой с билетными сервисами, подбором специалистов, от бухгалтера до актёров, взаимодействием со сторонними коллективами и правообладателями чего бы то ни было, выездами на фестивали и гастроли.

Ксения Драчукова, основатель и художественный руководитель арт-убежища BUNKER

…А теперь надо сплотиться

Между тем, если говорить о самой главной проблеме негосударственных театров, то сейчас это, по мнению многих, отсутствие комьюнити. Коллективов, вроде бы, достаточно, однако нет профессионального сообщества, которое бы занималось продвижением современного театрального искусства внутри Казахстана и на мировой арене.

– С международными фестивалями из-за этого вообще беда – кто смог, тот и съездил, а за границей думают, что Казахстан представил свои лучшие коллективы, – рассуждает Ксения Драчукова. – У нас нет критиков, нет экспертного сообщества. И я сейчас говорю об опыте, насмотренности и результативности человека как профессионала, а не о наличии бумажки обладателя конвенционального образования. В мире современного театрального искусства, особенно на территории СНГ, эти вещи чаще противоречат друг другу и лишь иногда друг друга дополняют. Если говорить о фестивалях внутри страны – это тоже беда. По большому счету, это маленькие междусобойчики. Всё это очень тормозит профессиональный рост отрасли в целом, и на решение именно этой задачи я планирую тратить свой ресурс в ближайшие годы.

В целом, несмотря на все проблемы, которые независимым коллективам приходится решать практически ежедневно, сегодня они составляют серьёзную конкуренцию государственным театрам в борьбе за зрителя. При этом так сложилось, что практически у каждого из творческих объединений сегодня своя аудитория.

Согласно официальным данным этого года, в Казахстане работают 73 театра, из них 57 – государственные и всего 16 – независимые. Последнее число вызывает определенные сомнения, ведь посчитать такие коллективы крайне сложно. Одни распадаются, другие образовываются, однако в любом случае, лидирует по их количеству Алматы – как и полагается культурной столице.

Фото предоставлены театрами Алматы